水盤 Suiban / schaal
Gestookt op 1050° / hoog 18 cm / Ø 48 cm
– unica –
中
woensdag 3 april 2024
zaterdag 9 september 2023
vrijdag 8 september 2023
Gestookt op 1250° / hoog 26 cm / Ø 25cm
Niet zozeer het mooie trekt hem aan, als wel het bijzondere. Maar de
vorm staat centraal. Experimenteren is zijn tweede natuur. Daardoor
slaagt hij erin de huid van zijn werk, waarin hij het materiaal volledig de
ruimte geeft om zich in zijn volle rauwheid te tonen, een begoochelende
expressie te geven.
vorm staat centraal. Experimenteren is zijn tweede natuur. Daardoor
slaagt hij erin de huid van zijn werk, waarin hij het materiaal volledig de
ruimte geeft om zich in zijn volle rauwheid te tonen, een begoochelende
expressie te geven.
中
Klik de foto voor een vergroting
woensdag 6 september 2023
A Shape
Gestookt op 1250° / hoog 43 cm / Ø 20 cm
Voor Peter Keukens is het experiment belangrijk, het
afwijken van regeltjes en niet de schoonheid van een stuk, maar het
bijzondere aspect: de Japanse kijk op keramiek
afwijken van regeltjes en niet de schoonheid van een stuk, maar het
bijzondere aspect: de Japanse kijk op keramiek
Mels Boom / de kleine K
中
zondag 3 september 2023
zondag 27 augustus 2023
zaterdag 26 augustus 2023
vrijdag 25 augustus 2023
woensdag 23 augustus 2023
Niet zozeer het mooie trekt hem aan, als wel het bijzondere. Maar de
vorm staat centraal. Experimenteren is zijn tweede natuur. Daardoor
slaagt hij erin de huid van zijn werk, waarin hij het materiaal volledig de
ruimte geeft om zich in zijn volle rauwheid te tonen, een begoochelende
expressie te geven.
vorm staat centraal. Experimenteren is zijn tweede natuur. Daardoor
slaagt hij erin de huid van zijn werk, waarin hij het materiaal volledig de
ruimte geeft om zich in zijn volle rauwheid te tonen, een begoochelende
expressie te geven.
Sander Hendriks / de kleine K
dinsdag 22 augustus 2023
Gepatineerd keramiek
Gestookt op 1050° / hoog 41 cm / Ø 20 cm
– unica –
Exactheid en perfectie zijn geen uitingen van vrijheid
Yanagi Sõetsu / 柳 宗悦 (1889-1961)
Japans filosoof
中
Klik de foto voor een vergroting
Over
Peter Keukens is geboren te Tilburg op 26 maart 1947.
Hij volgt de opleiding fotografie aan de fotovakschool in Apeldoorn.
Vanaf begin 1971 is hij voornamelijk actief in het grafisch ontwerpen en fotografie.
In 1980 raakt hij geïnteresseerd in keramiek en volgt hij een keramiekopleiding in Weert (NL) en later een opleiding in Hamont (BE).
Hij heeft een enorme gedrevenheid om te vormen met allerlei materialen.
Hij is steeds op zoek naar de mogelijkheden in klei en glazuur, vrijwel altijd werkend met materialen uit de natuur.
Hij gebruikt in zijn werk vaak glazuur in combinatie met een patina.
Peter Keukens heeft grote interesse in het oude Japan en China en is geboeid door de Japanse en Chinese keramisten:
De perfectie voorbij en werkend naar de schoonheid van het imperfecte.
maandag 21 augustus 2023
ボウル / Bōru / Kom
ボウル / Bōru / Kom
Dingen zijn mooier wanneer ze getekend zijn door imperfectie en vergankelijkheid, dit is namelijk wat objecten hun individualiteit en hun schoonheid geeft.
中
中
zondag 20 augustus 2023
Info
侘 寂
Keramiek vanuit een filosofie
Wabi-sabi is een Japanse filosofie die het vergankelijke, het verweerde en het imperfecte respecteert. Deze tegenhanger van de westerse esthetiek de klassieke Griekse schoonheidsleer van perfectie en symmetrie gelooft dat dingen mooier zijn wanneer ze getekend zijn door de natuur en vergankelijkheid, dit is namelijk wat objecten hun individualiteit en hun schoonheid geeft. Deze idealistische schoonheid is een natuurgericht esthetisch paradigma die enige vorm van gezond verstand terug probeert te brengen in onze manier van het leven. Terwijl de esthetica in het westen slechts gezien wordt als een filosofie, beschouwen de Japanners het concept van esthetica als een zeer belangrijk onderdeel van het dagelijkse leven.
Vergankelijkheid
Het gaat erom de vergankelijkheid van dingen, maar ook van onszelf, te accepteren. De acceptatie dat we allemaal sterfelijk zijn, leidt volgens deze Japanse filosofie tot werkelijke levenswijsheid. Het is echter geen excuus voor smerigheid en luiheid maar een begrip van het feit dat alles voorbijgaand is. Het is een manier om schoonheid te zien in de imperfectie van de dingen om ons heen, maar ook in het leven in het algemeen.
Verschillende betekenissen
‘Wabi’ en ‘sabi’ werden niet altijd samen genoemd, ze hebben daarom ook verschillende betekenissen. ‘Wabi’ refereert naar een manier van leven naar het subjectieve en ruimtelijke gebeurtenissen. ‘Sabi’ refereert naar materiële objecten, de kunst en de literatuur, het objectieve en het esthetische ideaal en tijdelijke gebeurtenissen. Het is voor Japanners moeilijk uit te leggen wat deze filosofie nou eigenlijk betekent. Bijna elke Japanner begrijpt het gevoel wel maar kan hierover geen duidelijke rationele uitleg geven. De grootste reden hiervoor is dat de meeste Japanners nooit over wabi-sabi in rationele termen hebben geleerd. Er zijn namelijk opzettelijk geen boeken over geschreven, juist om een rationele uitleg van deze filosofie te voorkomen. Deze anti-rationaliteit is afkomstig uit het Zen Boeddhisme.
Zen Boeddhisme
De inspiratie voor de traditionele principes komen voort uit het Zen Boeddhisme. Deze filosofie legt de nadruk op ‘anti-rationalisme’. Volgens het Zen Boeddhisme verkrijgen wij wijsheid door vrede te maken met onze eigen vergankelijkheid en onze imperfecte natuur. Essentiële kennis kan slechts worden overgebracht van geest tot geest, niet door middel van het geschreven of gesproken woord. Dit om misinterpretatie van bepaalde concepten in deze filosofie te voorkomen. Gevolg is wel dat het hierdoor erg lastig wordt om een duidelijk stuk over wabi-sabi op papier te zetten.
Ondoorgrondelijkheid
Echter, juist deze ondoorgrondelijkheid van de term is de betekenis ervan, dit om de esthetische waarden van dingen te behouden. Juist de onuitspreekbaarheid, de incompleetheid van wabi-sabi, is wat deze filosofie bijzonder maakt. Volgens de Japanse filosofie moeten we het ook niet op een rationele manier willen begrijpen. Het is een doel op zichzelf, iets wat nooit volledig gerealiseerd kan worden. Het gaat om het overstijgen van de conventionele, rationele manier van het kijken naar dingen en het bestaan. Door te pogen het concept wabi-sabi op een volledige, rationele manier uit te leggen verminder je zijn waarde en daardoor verliest de term zijn mysterie en schoonheid.
Esthetica
Wabi-sabi is het meest karakteristieke kenmerk van de traditionele Japanse schoonheid. Ze heeft dezelfde positie in de Japanse esthetiek als de Griekse idealen van schoonheid en perfectie in het Westen. De esthetica is de filosofie van de schoonheid en de kunsten. Deze tak van filosofie stamt uit de klassieke Griekse oudheid. Deze term wordt toegepast op kunst maar ook op culturele objecten. De westerse, esthetische ontwerpprincipes bestaan uit symmetrie, statigheid, perfectie en ideale proporties. Deze definitie van schoonheid komt voort uit een verwijzing naar universele wetten en de wiskunde.
De basis van de klassieke, Japanse esthetica daarentegen accepteert dat de werkelijkheid om ons heen vergankelijk is en constant verandert. Dit bewustzijn van de fundamentele conditie van de vergankelijkheid van het bestaan van dingen – waaronder onszelf – is het belangrijkste aspect van de Japanse culturele traditie. Dingen zijn mooier wanneer ze tekenen dragen van oudheid en individualiteit. Een klein scheurtje in een vaas of krassen in een tafel moeten we waarderen en niet proberen onzichtbaar te maken. Juist het zichtbaar repareren van een gebroken object is wat het mooi maakt. Dit noemen de Japanners kintsukuroi, wat betekent ‘repareren met goud’; de kunst van het repareren van aardewerk met goud of zilveren lak en hierdoor begrijpen dat het object mooier is doordat het stuk gegaan is.
.
Bron: Noorderbreedte Groningen
https://noorderbreedte.nl
Shards / 木っ端微塵
Shards / 木っ端微塵
Hoog 12 cm / Ø 22 cm
Niet zozeer het mooie trekt hem aan, als wel het bijzondere. Maar de
vorm staat centraal. Experimenteren is zijn tweede natuur. Daardoor
slaagt hij erin de huid van zijn werk, waarin hij het materiaal volledig de
ruimte geeft om zich in zijn volle rauwheid te tonen, een begoochelende
expressie te geven.
vorm staat centraal. Experimenteren is zijn tweede natuur. Daardoor
slaagt hij erin de huid van zijn werk, waarin hij het materiaal volledig de
ruimte geeft om zich in zijn volle rauwheid te tonen, een begoochelende
expressie te geven.
Sander Hendriks / de kleine K
中
donderdag 17 augustus 2023
A shape
Gestookt op 1050° / hoog 43 cm / Ø 20 cm
Voor Peter Keukens is het experiment belangrijk, het
afwijken van regeltjes (waar de keramiekwereld vol
van is...) en niet de schoonheid van een stuk, maar het
bijzondere aspect: de Japanse kijk op keramiek
afwijken van regeltjes (waar de keramiekwereld vol
van is...) en niet de schoonheid van een stuk, maar het
bijzondere aspect: de Japanse kijk op keramiek
Mels Boom / de kleine K
中
Monumentendag
.jpeg)
.jpeg)
Het zijn prachtige karakteristieke sculpturen, deze Monumentendag is verwend met deze werkstukken.
Een reactie op Instagram / Ben Kapteijns / keramist
Abonneren op:
Posts (Atom)